সেই দিনগুলো আজ যেন পুরোনো কোনো সাদাকালো ছবির ফ্রেমে আটকে আছে।
একসময় যে এফডিসিতে সকাল থেকে রাত পর্যন্ত ক্যামেরার চোখ জেগে থাকত, সেখানে এখন অনেকটাই নীরবতা। যে শুটিং ফ্লোরে একসঙ্গে কয়েকটি সিনেমার কাজ চলত, সেখানে আগের মতো ব্যস্ততা নেই। যে সিনেমা হলগুলোতে দর্শকের জায়গা হতো না, সেগুলোর অনেকগুলোই হারিয়ে গেছে ইট-পাথরের নতুন বাণিজ্যিক স্থাপনার আড়ালে। কোথাও সিনেমা হলের জায়গায় শপিংমল, কোথাও মার্কেট, কোথাও বহুতল ভবন। পর্দা নামিয়ে জীবিকার অন্য হিসাব খুলেছেন হলমালিকেরা।
বাংলাদেশের চলচ্চিত্রের এই পতন কেবল একটি বিনোদনমাধ্যমের দুর্দশা নয়; এটি একটি শিল্পের ক্ষয়, হাজারো মানুষের কর্মসংস্থান হারানোর গল্প, কয়েক প্রজন্মের স্মৃতি মুছে যাওয়ার গল্প।
প্রশ্ন হচ্ছে, যে চলচ্চিত্র একসময় মানুষের হৃদয়ে রাজত্ব করেছে, সেই চলচ্চিত্রের এমন পরিণতি কেন? কোথায় ভুল হয়েছিল? আর যে শিল্পের শেকড় এত গভীরে, সে কি আর কোনো দিন মাথা তুলে দাঁড়াতে পারবে?
সোনালি দিনগুলোর গল্প
বাংলাদেশের চলচ্চিত্রের ইতিহাসে ষাট, সত্তর, আশি ও নব্বইয়ের দশক ছিল উত্থান ও জনপ্রিয়তার সময়। ১৯৫৭ সালে এফডিসি প্রতিষ্ঠার মধ্য দিয়ে এ দেশের চলচ্চিত্রশিল্পের প্রাতিষ্ঠানিক যাত্রা শুরু হয়। এরপর ধীরে ধীরে গড়ে ওঠে নিজস্ব নির্মাণব্যবস্থা, শিল্পীসমাজ, প্রযোজনা প্রতিষ্ঠান ও সিনেমা হলের বিস্তৃত নেটওয়ার্ক।
ষাটের দশকে চলচ্চিত্রে নতুন ভাষা তৈরি হয়। স্বাধীনতার পর সেই ভাষায় যুক্ত হয় মুক্তিযুদ্ধ, মানুষের সংগ্রাম, প্রেম, বিরহ ও সমাজবাস্তবতার গল্প। নায়করাজ রাজ্জাক, কবরী, শাবানা, ববিতা, আলমগীর, ফারুক, জসীম, ইলিয়াস কাঞ্চনদের হাত ধরে চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে মানুষের আপন জগৎ।
পরে সালমান শাহ, শাবনূর, মৌসুমী, মান্না, ওমর সানী, রিয়াজ, পূর্ণিমাদের জনপ্রিয়তা সেই ধারাকে আরও বেগবান করে। সালমান শাহের চুলের স্টাইল থেকে শুরু করে নায়কদের পোশাক, সংলাপ কিংবা সিনেমার গান—সবকিছুই ছড়িয়ে পড়ত মানুষের দৈনন্দিন জীবনে।
সিনেমা তখন শুধু শহুরে মানুষের বিনোদন ছিল না। প্রত্যন্ত গ্রামের মানুষও হাটের দিন, উৎসব কিংবা বিশেষ উপলক্ষে সিনেমা দেখতে যেতেন। অনেক জায়গায় একটি সিনেমা হল ছিল পুরো এলাকার সাংস্কৃতিক মিলনকেন্দ্র।
প্রথম আলোর এক প্রতিবেদনে বলা হয়েছে, নব্বইয়ের দশকের শুরুতে দেশে সিনেমা হলের সংখ্যা ছিল ১ হাজার ৪৩৫টি। একসময় বছরে শতাধিক চলচ্চিত্র নির্মিত হতো। সেই বিশাল শিল্পকাঠামো আজ সংকুচিত হয়ে এসেছে।
পতনের শুরু কোথায়?
চলচ্চিত্রের পতন এক দিনে ঘটেনি। এটি ছিল ধীরে ধীরে তৈরি হওয়া সংকট। সময় বদলেছে, দর্শকের রুচি বদলেছে, প্রযুক্তি বদলেছে; কিন্তু বাংলাদেশের চলচ্চিত্রশিল্প সেই পরিবর্তনের সঙ্গে তাল মেলাতে পারেনি।
নব্বইয়ের দশকের শেষভাগ থেকে চলচ্চিত্রে ব্যবসায়িক মন্দা বাড়তে থাকে। একদিকে স্যাটেলাইট টেলিভিশনের বিস্তার, অন্যদিকে পাইরেসি, মানহীন নির্মাণ, দুর্বল গল্প ও চলচ্চিত্রাঙ্গনের নানা অনিয়ম—সব মিলিয়ে দর্শক হল থেকে মুখ ফিরিয়ে নিতে শুরু করেন।
একসময় চলচ্চিত্র নির্মাণের বড় অংশজুড়ে ছিল একই ধরনের গল্পের পুনরাবৃত্তি। দুর্বল চিত্রনাট্য, অতিনাটকীয় সংলাপ, অযৌক্তিক মারামারি, অশ্লীল দৃশ্য এবং গতানুগতিক প্রেমের গল্পে আটকে পড়ে অনেক সিনেমা। দর্শক বুঝতে পারেন, নতুন ছবির নামে বারবার একই গল্পই দেখানো হচ্ছে।
অথচ দর্শক কখনোই শুধু তারকার মুখ দেখতে হলে যাননি। তাঁরা গেছেন গল্পের টানে, আবেগের টানে, নিজেদের জীবনের সঙ্গে পর্দার চরিত্রগুলোর মিল খুঁজতে। সেই গল্প বলার শক্তিই যখন দুর্বল হয়ে পড়ে, তখন তারকার জনপ্রিয়তাও দর্শক ধরে রাখতে পারে না।
প্রথম আলোর চলচ্চিত্রবিষয়ক প্রতিবেদনে প্রযোজক ও চলচ্চিত্রসংশ্লিষ্ট ব্যক্তিরা মানহীন ছবি, পাইরেসি, প্রযোজক-পরিবেশকদের সাংগঠনিক সংকট এবং চলচ্চিত্রাঙ্গনের বিশৃঙ্খলাকে নির্মাণ কমে যাওয়ার অন্যতম কারণ হিসেবে উল্লেখ করেছেন।
দর্শক হারানোর গল্প
একসময় মানুষ বিনোদনের জন্য সিনেমা হলের ওপর নির্ভরশীল ছিলেন। কিন্তু টেলিভিশন সেই নির্ভরতা কমিয়েছে। এরপর এসেছে সিডি-ডিভিডি, ইন্টারনেট, ইউটিউব, ওটিটি প্ল্যাটফর্ম ও স্মার্টফোন।
এখন ঘরে বসেই বিশ্বের বিভিন্ন দেশের সিনেমা দেখা যায়। নেটফ্লিক্স, অ্যামাজন প্রাইম কিংবা অন্যান্য প্ল্যাটফর্মে আন্তর্জাতিক মানের নির্মাণ দর্শকের হাতের মুঠোয়। বাংলাদেশের দর্শকও এখন আগের চেয়ে অনেক বেশি বৈচিত্র্যময় গল্প ও উন্নত নির্মাণের সঙ্গে পরিচিত।
প্রতিযোগিতাটা তাই আগের মতো নেই। এখন একটি বাংলা সিনেমাকে শুধু পাশের হলের অন্য ছবির সঙ্গে নয়, বিশ্বের সেরা নির্মাণগুলোর সঙ্গেও দর্শকের মনোযোগের জন্য লড়তে হচ্ছে।
এখানে সমস্যা বিদেশি সিনেমা কিংবা প্রযুক্তির অগ্রগতি নয়। সমস্যা হলো, সেই প্রতিযোগিতায় টিকে থাকার প্রস্তুতি বাংলাদেশের চলচ্চিত্রশিল্প যথাসময়ে নিতে পারেনি।
অন্যদিকে পাইরেসিও দীর্ঘদিন ধরে প্রযোজকদের বিনিয়োগের পথে বাধা হয়ে আছে। সিনেমা মুক্তির পর অবৈধভাবে কপি ছড়িয়ে পড়লে প্রেক্ষাগৃহে টিকিট বিক্রি ক্ষতিগ্রস্ত হয়। বিনিয়োগের অর্থ ফেরত না পাওয়ার আশঙ্কায় প্রযোজকেরা নতুন ছবি নির্মাণে আগ্রহ হারান।
হল বন্ধ, শিল্পও সংকুচিত
বাংলাদেশের চলচ্চিত্রের পতনের সবচেয়ে দৃশ্যমান চিহ্ন সিনেমা হলের বিলুপ্তি।
প্রথম আলোর অনুসন্ধানী প্রতিবেদন অনুযায়ী, দুই দশকে দেশে ১ হাজার ২৬১টি সিনেমা হল বন্ধ হয়েছে। একসময় যে হলগুলো ছিল মানুষের বিনোদনের কেন্দ্র, সেগুলোর অনেকগুলো এখন মার্কেট কিংবা অন্য ব্যবসাপ্রতিষ্ঠান।
কেন এমন হচ্ছে, তার উত্তর খুব কঠিন নয়। সিনেমা হল চালানো একটি ব্যবসা। দর্শক না থাকলে টিকিট বিক্রি হয় না। অথচ বিদ্যুৎ বিল, কর্মচারীদের বেতন, ভবন রক্ষণাবেক্ষণসহ নিয়মিত খরচ রয়েছে। বছরের পর বছর লোকসান দিয়ে হল চালানোর চেয়ে একই জায়গায় মার্কেট নির্মাণ করে ভাড়া দেওয়াকে অনেক মালিক লাভজনক মনে করছেন।
২০২৫ সালের সেপ্টেম্বরের এক প্রতিবেদনে আজকের পত্রিকা জানিয়েছিল, সারা বছর চালু থাকা সিনেমা হলের সংখ্যা ৫০টিরও কম। ঈদ কিংবা বিশেষ উৎসবে সাময়িকভাবে চালু হওয়া হলের সংখ্যা এর বাইরে। অর্থাৎ প্রেক্ষাগৃহের সংকট এখন এমন পর্যায়ে পৌঁছেছে যে, সারা দেশে নিয়মিত চলচ্চিত্র প্রদর্শনের ব্যবস্থাই দুর্বল হয়ে পড়েছে।
এখানে তৈরি হয়েছে এক ভয়াবহ দুষ্টচক্র। ভালো সিনেমা নেই বলে দর্শক আসেন না। দর্শক আসেন না বলে হল বন্ধ হয়। হল কমে যাওয়ায় প্রযোজকেরা বিনিয়োগে ভয় পান। বিনিয়োগ কমলে ভালো সিনেমা নির্মাণের সুযোগও কমে যায়।
এভাবেই একসময় যে শিল্পের বিস্তৃত বাজার ছিল, সেটি ক্রমে ছোট হতে হতে অস্তিত্বের সংকটে পড়েছে।
এফডিসি: এক সময়ের কর্মচঞ্চল স্বপ্নপুরী
এফডিসি ছিল বাংলাদেশের চলচ্চিত্রের প্রাণকেন্দ্র। শুধু একটি প্রতিষ্ঠান নয়, এটি ছিল অসংখ্য মানুষের স্বপ্নের ঠিকানা। কেউ সেখানে অভিনেতা হওয়ার স্বপ্ন নিয়ে আসতেন, কেউ পরিচালক, কেউ চিত্রগ্রাহক, কেউবা লাইটম্যান কিংবা সেট নির্মাণশ্রমিক।
একসময় এফডিসির বিভিন্ন ফ্লোরে একসঙ্গে একাধিক ছবির শুটিং চলত। শিল্পীদের আনাগোনা, পরিচালকদের ব্যস্ততা, ক্যামেরার শব্দ, আলো জ্বালানো-নেভানো—সব মিলিয়ে সেখানে ছিল এক আলাদা জগৎ।
এখন সেই ব্যস্ততা অনেকটাই অতীত। এফডিসির বিভিন্ন স্থাপনা ও সুযোগ-সুবিধা আধুনিক চলচ্চিত্র নির্মাণের চাহিদার সঙ্গে তাল মেলাতে পারেনি। উন্নত ক্যামেরা, শব্দ ধারণ, সম্পাদনা, কালার গ্রেডিং, ভিজ্যুয়াল ইফেক্টস ও পোস্টপ্রোডাকশনের ক্ষেত্রে আধুনিকায়নের ঘাটতি রয়েছে।
প্রতিষ্ঠানটির আর্থিক অবস্থাও উদ্বেগজনক। প্রথম আলোর প্রতিবেদন অনুযায়ী, ২০০৭-০৮ অর্থবছর থেকে এফডিসি লোকসানে রয়েছে। ২০২৩-২৪ অর্থবছরে প্রতিষ্ঠানটির আয় ছিল প্রায় ৬ কোটি ২৫ লাখ টাকা, বিপরীতে ব্যয় প্রায় ২৪ কোটি টাকা।
এফডিসির এই চিত্র আসলে পুরো চলচ্চিত্রশিল্পের সংকটেরই প্রতিচ্ছবি। যে প্রতিষ্ঠান একসময় চলচ্চিত্র নির্মাণের স্বপ্ন দেখাত, সেই প্রতিষ্ঠানই এখন নিজের সক্ষমতা ও কার্যকারিতা নিয়ে প্রশ্নের মুখে।
প্রযোজকেরা কেন বিনিয়োগে ভয় পান?
চলচ্চিত্র নির্মাণ একটি ব্যয়বহুল কাজ। ভালো গল্প, শিল্পী, নির্মাণ, লোকেশন, প্রযুক্তি, প্রচারণা—সবকিছুর জন্য প্রয়োজন বিপুল অর্থ। কিন্তু বিনিয়োগের বিপরীতে আয় নিশ্চিত না হলে কোনো ব্যবসায়ীই দীর্ঘদিন অর্থ ঢালতে চাইবেন না।
বিডিনিউজ টোয়েন্টিফোর ডটকমের ২০২৪ সালের এক প্রতিবেদনে প্রযোজকেরা জানিয়েছেন, প্রেক্ষাগৃহের স্বল্পতার কারণে কয়েক কোটি টাকা বিনিয়োগ করা ছবির খরচ তুলে আনার সুযোগও অনেক সময় থাকে না। আবার প্রদর্শকেরা বলছেন, মানসম্মত ও দর্শক টানার মতো ছবির অভাব তাঁদের ব্যবসাকে ক্ষতিগ্রস্ত করছে।
অর্থাৎ প্রযোজক বলছেন হল নেই, হলমালিক বলছেন ভালো ছবি নেই। মাঝখানে আটকে যাচ্ছেন দর্শক।
এর সঙ্গে যুক্ত হয়েছে চলচ্চিত্রাঙ্গনের অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব, সংগঠনগুলোর নেতৃত্ব নিয়ে বিরোধ, প্রযোজক-পরিবেশকদের সমন্বয়হীনতা এবং বাজার ব্যবস্থাপনার দুর্বলতা। একটি সুস্থ শিল্পের জন্য যে পারস্পরিক আস্থা ও সহযোগিতা প্রয়োজন, তার ঘাটতিও স্পষ্ট।
তাহলে কি দর্শক আর বাংলা সিনেমা দেখতে চান না?
এই ধারণা ভুল। বাংলাদেশের চলচ্চিত্রের সাম্প্রতিক কয়েকটি সাফল্যই তার প্রমাণ।
‘পরাণ’, ‘হাওয়া’, ‘প্রিয়তমা’, ‘তুফান’—ছবিগুলো দেখিয়েছে, দর্শক এখনো বাংলা সিনেমার জন্য অপেক্ষা করেন। ভালো গল্প, আকর্ষণীয় নির্মাণ, শক্তিশালী অভিনয় ও প্রচারণা থাকলে তাঁরা প্রেক্ষাগৃহে ফিরতে পারেন।
বিশেষ করে ‘হাওয়া’ ও ‘পরাণ’ তরুণ দর্শকের মধ্যে নতুন করে বাংলা সিনেমা নিয়ে আলোচনা তৈরি করেছিল। ‘প্রিয়তমা’ ও ‘তুফান’ দেখিয়েছে, বাণিজ্যিক ছবিও আধুনিক নির্মাণ ও কার্যকর বিপণনের মাধ্যমে বড় দর্শকগোষ্ঠী তৈরি করতে পারে।
২০২৪ সালেও অর্ধশতাধিক চলচ্চিত্র মুক্তি পেয়েছিল। কিন্তু বিডিনিউজ টোয়েন্টিফোর ডটকমের বিশ্লেষণে উঠে এসেছে, এতগুলো ছবির মধ্যে ব্যবসায়িক সাফল্য এসেছে হাতে গোনা কয়েকটির। বেশির ভাগ ছবিই দর্শক টানতে পারেনি।
এখানেই মূল কথা। শুধু ছবি নির্মাণ করলেই হবে না, এমন ছবি নির্মাণ করতে হবে, যা দর্শক দেখতে চান। বছরে ৫০টি দুর্বল ছবির চেয়ে পাঁচটি ভালো ছবি শিল্পের জন্য অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ হতে পারে।
ঘুরে দাঁড়ানোর পথ কোথায়?
বাংলাদেশের চলচ্চিত্রকে বাঁচাতে হলে প্রথমেই মানসম্মত গল্প ও চিত্রনাট্যের ওপর গুরুত্ব দিতে হবে। চলচ্চিত্রের ভিত্তি তার গল্প। সেই গল্প দুর্বল হলে তারকা, বাজেট কিংবা প্রচারণা দিয়ে সাময়িক আলোড়ন তৈরি করা গেলেও দীর্ঘস্থায়ী সাফল্য পাওয়া কঠিন।
নতুন লেখক ও চিত্রনাট্যকার তৈরি করতে হবে। সাহিত্য, ইতিহাস, মুক্তিযুদ্ধ, সামাজিক বাস্তবতা, গ্রামীণ জীবন, নগরজীবন, রহস্য, থ্রিলার, বিজ্ঞান কল্পকাহিনি—সব ধরনের গল্পকে পর্দায় আনার সুযোগ তৈরি করতে হবে। একই ধরনের গল্পের পুনরাবৃত্তি থেকে বেরিয়ে আসতে হবে।
দ্বিতীয়ত, সিনেমা হলের আধুনিকায়ন জরুরি। শুধু রাজধানী কিংবা বড় শহরে সিনেপ্লেক্স তৈরি করলে চলবে না। জেলা ও উপজেলা পর্যায়েও ছোট পরিসরের আধুনিক প্রেক্ষাগৃহ গড়ে তুলতে হবে। পুরোনো হলগুলো সংস্কারের উদ্যোগ নিতে হবে। দর্শকের জন্য নিরাপদ, পরিচ্ছন্ন ও স্বস্তিদায়ক পরিবেশ নিশ্চিত করতে হবে।
এ ক্ষেত্রে সরকারের এক হাজার কোটি টাকার পুনঃঅর্থায়ন তহবিল গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রাখতে পারে। বাংলাদেশ ব্যাংক সিনেমা হল নির্মাণ ও সংস্কারের জন্য স্বল্প সুদে দীর্ঘমেয়াদি ঋণের ব্যবস্থা করেছিল। এই উদ্যোগের কার্যকর বাস্তবায়ন প্রয়োজন। ঋণ যেন প্রকৃত হলমালিক ও নতুন উদ্যোক্তাদের কাছে পৌঁছায়, সেটিও নিশ্চিত করতে হবে।
তৃতীয়ত, এফডিসিকে আধুনিক চলচ্চিত্র নির্মাণকেন্দ্র হিসেবে গড়ে তুলতে হবে। পুরোনো যন্ত্রপাতি ও অবকাঠামো সংস্কার করে উন্নত শুটিং ফ্লোর, সম্পাদনা, সাউন্ড ডিজাইন, কালার গ্রেডিং ও ভিজ্যুয়াল ইফেক্টসের সুবিধা তৈরি করতে হবে। নতুন প্রজন্মের নির্মাতা ও কলাকুশলীদের প্রশিক্ষণের ব্যবস্থা করতে হবে।
চতুর্থত, চলচ্চিত্রের বাজার সম্প্রসারণ করতে হবে। দেশের বাইরের দর্শকদের কাছে বাংলা সিনেমা পৌঁছে দিতে হবে। আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব, যৌথ প্রযোজনা, বিদেশি পরিবেশক এবং বৈধ ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মের সঙ্গে কার্যকর সম্পর্ক তৈরি করতে হবে। পাইরেসি বন্ধ ও কপিরাইট সুরক্ষায় কঠোর ব্যবস্থা নিতে হবে।
সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হলো, চলচ্চিত্রাঙ্গনের দলাদলি ও ব্যক্তিস্বার্থের রাজনীতি থেকে বেরিয়ে আসা। প্রযোজক, পরিচালক, শিল্পী, প্রদর্শক ও পরিবেশকদের মধ্যে সমন্বয় প্রতিষ্ঠা করতে হবে। চলচ্চিত্রের উন্নয়নকে ব্যক্তিগত প্রভাব কিংবা সংগঠনের ক্ষমতার লড়াইয়ের ঊর্ধ্বে রাখতে হবে।
আবার কি জ্বলবে সিনেমা হলের আলো?
একটি শিল্পকে ধ্বংস হতে যতটা সময় লাগে, নতুন করে দাঁড় করাতে তার চেয়ে অনেক বেশি সময় লাগে। বাংলাদেশের চলচ্চিত্রও আজ তেমন এক কঠিন সময় পার করছে। তবে সব হারিয়ে যায়নি। দর্শক আছেন, গল্প আছে, প্রতিভাবান নির্মাতা আছেন, নতুন করে কিছু করার স্বপ্নও আছে।
প্রয়োজন শুধু সেই স্বপ্নকে বাস্তবে রূপ দেওয়ার মতো পরিকল্পনা, বিনিয়োগ ও সদিচ্ছা।
ঢালিউডকে বাঁচাতে হলে অতীতের সোনালি দিনের গল্প শুনিয়ে লাভ নেই। রাজ্জাক, কবরী, সালমান শাহ কিংবা শাবনূরের সময় আর ফিরবে না। ফিরতে হবে নতুন গল্প নিয়ে, নতুন মুখ নিয়ে, নতুন নির্মাণভাষা নিয়ে। পুরোনো দিনের আবেগকে স্মৃতিতে রেখে নতুন দিনের চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে হবে।
একদিন যে এফডিসির ফ্লোরে রাতভর শুটিং চলত, সেখানে আবার ক্যামেরার আলো জ্বলুক। যে সিনেমা হলের সামনে টিকিটের জন্য মানুষের ভিড় হতো, সেখানে আবার দীর্ঘ লাইন পড়ুক। ঈদের সকালে পরিবারের ছোট্ট শিশুটি আবার বায়না ধরুক—সিনেমা দেখতে যাবে।
সিনেমা হলের বাতি নিভে যাওয়া মানে শুধু একটি ভবনের দরজা বন্ধ হওয়া নয়; একটি সমাজের বিনোদন, সংস্কৃতি ও স্মৃতিরও একটি দরজা বন্ধ হয়ে যাওয়া। তাই ঢালিউডকে বাঁচানো কেবল চলচ্চিত্রকর্মীদের দায়িত্ব নয়, এটি আমাদের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য রক্ষারও প্রশ্ন।
বাংলাদেশের চলচ্চিত্র আবার দাঁড়াবে কি না, তার উত্তর ভবিষ্যৎ দেবে। তবে একটি কথা নিশ্চিত—এই শিল্পকে বাঁচাতে হলে আগে দর্শকের হৃদয় জয় করতে হবে। কারণ সিনেমার আসল প্রাণ এফডিসির দেয়ালে নয়, দামি ক্যামেরায় নয়, তারকার জনপ্রিয়তায়ও নয়; সিনেমার আসল প্রাণ সেই দর্শক, যিনি অন্ধকার প্রেক্ষাগৃহে বসে পর্দার আলোয় নিজের জীবনের গল্প খুঁজে পান। পর্দার আলো নিভে যেতে পারে, কিন্তু গল্পের মৃত্যু হয় না। ঢালিউডেরও তাই শেষ দৃশ্য এখনো লেখা হয়ে যায়নি।
